Die Seriencharaktere, die mit dem Buchstaben B beginnen, bilden einen dichten Katalog, der sich über Genres, Epochen der Ausstrahlung und narrative Formate erstreckt. Wir haben zehn Figuren ausgewählt, deren Schreiben, dramatische Bögen oder kulturelle Auswirkungen es rechtfertigen, sie über eine einfache alphabetische Erwähnung hinaus zu betrachten.
1. Batman (Bruce Wayne) – DC Comics
Batman ist die am häufigsten adaptierte fiktive Figur mit B in der Geschichte des Fernsehens. Vom Camp-Soap mit Adam West über die animierten Versionen mit Kevin Conroy bis hin zu den Live-Action-Adaptionen mit Christian Bale und Robert Pattinson definiert jede Fernseher- und Filmiteration den Vigilanten von Gotham neu. Sein erstes Erscheinen war in Detective Comics #27 im Jahr 1939, aber es ist die animierte Serie der 1990er Jahre, die den narrativen Standard für erwachsene Comic-Adaptionen festgelegt hat.
Das Interesse an Bruce Wayne in der Serie liegt in seiner doppelten Identität, die als dramatischer Motor genutzt wird. Während das Kino diese Spannung auf zwei Stunden komprimiert, ermöglicht ein Serienformat, die Psychologie des traumatisierten Milliardärs über mehrere Staffeln hinweg zu vertiefen. Die Serie Gotham, die sich auf seine Ausbildungsjahre konzentriert, hat dieses Prinzip so weit getrieben, dass Batman während des Großteils der Ausstrahlung ein abwesender Charakter in seiner eigenen Geschichte ist.
Unter den Seriencharakteren mit B, die entdeckt werden sollten, bleibt Batman derjenige, dessen Einfluss auf die Popkultur am weitesten reicht, von Comics über Videospiele bis hin zu animierten und Live-Action-Serien.
2. Bart Simpson (Die Simpsons)
Bart Simpson verkörpert den Prototyp des störenden Kindes in der animierten Fiktion. Er wurde von Matt Groening erschaffen und fungiert sowohl als komisches Element als auch als kritischer Spiegel der durchschnittlichen amerikanischen Familie. Sein Einfluss auf erwachsene Animationsserien ist direkt: Ohne Bart hätte der satirische Ton späterer Serien nicht dasselbe Publikum gefunden.
Was Bart von anderen Kinderfiguren unterscheidet, ist seine freiwillige Stagnation. Im Gegensatz zu den Helden von Seifenopern altert er nicht und lernt aus seinen Missgeschicken keine dauerhaften Lektionen. Dieses zirkuläre Schreiben ist zu einem Modell für die animierte Sitcom geworden.
3. Benedict Bridgerton (Die Chroniken der Bridgertons)
Benedict Bridgerton hat mit der vierten Staffel der Netflix-Serie den Status eines Nebencharakters zum zentralen Protagonisten gewechselt. Lange Zeit auf die Rolle des künstlerischen und freien Bruders beschränkt, profitiert er nun von einem vollständigen romantischen Bogen, der das Interesse an der Familiensaga erneuert.
Die Serie wurde für die Staffeln 5 und 6 verlängert, was bestätigt, dass das Bridgerton-Universum seine Charaktere mit B weit über das hinaus erkunden wird, was die Romane von Julia Quinn boten. Der Fall von Benedict illustriert auch die Fähigkeit von Netflix, eine Nebenrolle in ein saisonales Zugpferd zu verwandeln.
4. Bugs Bunny (Looney Tunes)
Bugs Bunny überschreitet den Rahmen des Kinderzeichentricks. Seine Rhetorik, seine Gelassenheit angesichts von Widrigkeiten und seine Fähigkeit, jede Situation zu seinen Gunsten zu wenden, machen ihn zu einem narrativen Archetyp, der in Dutzenden späterer Serien aufgegriffen wurde. In Bezug auf das Schreiben ist Bugs ein Trickster im mythologischen Sinne des Begriffs.
Sein Übergang zur Fernsehserie hat mehrere Jahrzehnte überdauert, ohne an Relevanz zu verlieren. Jede neue Iteration (The Looney Tunes Show, Looney Tunes Cartoons) passt den Ton an, ohne den Kern der Figur zu verraten, was für eine so alte Franchise selten ist.
5. Bulma (Dragon Ball)
Bulma ist der erste Charakter, dem der Zuschauer in Dragon Ball begegnet. Wissenschaftlerin, Erfinderin, sie ist es, die die Handlung in Gang setzt, indem sie nach den Dragon Balls sucht. Ihre Rolle entwickelt sich von einer aktiven Protagonistin zu einer strategischen Säule des Universums, Ehefrau von Vegeta und Mutter von Trunks.
Im Anime-Landschaft stellt Bulma einen seltenen Fall eines weiblichen Charakters dar, dessen technische Kompetenz die der meisten Kämpfer übertrifft. Sie entwirft Zeitmaschinen, Radargeräte und Raumschiffe, was sie zu einem unauffälligen, aber konstanten Motor der Handlung macht.
6. Belle (Die Schöne und das Biest – Disney)
Belle unterscheidet sich von den klassischen Disney-Prinzessinnen durch ihren intellektuellen Appetit. Sie ist der erste weibliche Disney-Charakter, dessen Hauptmotivation weder die Ehe noch die Rettung ist, sondern die Neugier. Ihre Übertragung in eine animierte Serie in den 1990er Jahren hat diesen Aspekt erweitert, indem sie die Episoden, die sich auf Problemlösungen konzentrieren, vervielfacht hat.
Das Erbe von Belle in aktuellen Serien zeigt sich in der Konstruktion weiblicher Charaktere, die Leserinnen, Forscherinnen oder Schöpferinnen sind, ein Archetyp, der im zeitgenössischen Animationsbereich zum Standard geworden ist.
7. Bilbo Beutlin (Der Hobbit – Tolkien)
Bilbo Beutlin ist der Hobbit, der die Fantasy für die breite Öffentlichkeit zugänglich gemacht hat. Seine Fernseh- und Filmadaption basiert auf einem einfachen Prinzip: ein gewöhnlicher Charakter, der in eine Welt geworfen wird, die ihn übersteigt. Dieses Schema wurde seitdem in Dutzenden von Fantasy-Serien reproduziert.
Der Bilbo von Tolkien funktioniert, weil er das konventionelle Heldentum ablehnt. Er verhandelt, weicht aus, nutzt List. Dieser narrative Ansatz hat direkt beeinflusst, wie zeitgenössische Serien ihre widerwilligen Protagonisten konstruieren.
8. Bowser (Super Mario)
Bowser ist der große Antagonist der Mario-Franchise, aber seine Auftritte in den animierten Serien und den jüngsten Filmen haben ihm eine unerwartete komische Tiefe verliehen. Der Film Super Mario Bros. hat König Koopa in einen liebenswerten Charakter verwandelt, der in der Lage ist, seine Liebesqualen zu besingen.
Als wiederkehrender Bösewicht veranschaulicht Bowser ein Prinzip des seriellen Schreibens:
- Ein vorhersehbarer Antagonist in seinen Zielen (Peach entführen, das Königreich erobern), aber überraschend in seinen Methoden
- Eine Fähigkeit, Empathie zu erzeugen, trotz seines Status als Bösewicht
- Eine tonale Plastizität, die es ihm ermöglicht, vom bedrohlichen zum burlesken Register zu wechseln, ohne die Kohärenz zu brechen
9. Boruto Uzumaki (Boruto)
Boruto trägt die narrative Last, der Sohn von Naruto zu sein, einer der beliebtesten Figuren in der Geschichte des Animes. Sein Bogen basiert auf der Ablehnung des väterlichen Erbes, einem klassischen Motiv, das aber mit einer langsamen Progression ausgeführt wird, die die Serie von ihrem Vorgänger unterscheidet.
Die Serie Boruto: Naruto Next Generations hat das Publikum gespalten, aber die Figur selbst gewinnt an Komplexität, während die Handlung dunkler wird. Er entwickelt sich vom arroganten Wunderkind zu einem Teenager, der mit moralischen Entscheidungen konfrontiert wird, mit denen Naruto in seinem Alter nie konfrontiert war.
10. Ben Tennyson (Ben 10)
Ben 10 basiert auf einem klaren Konzept: Ein Junge findet eine Außerirdische Uhr, die ihm erlaubt, sich in zehn Alien-Kreaturen zu verwandeln. Dieses Konzept hat mehrere Serien hervorgebracht, die jede den Charakter älter werden lassen und die Herausforderungen komplexer gestalten.
- Ben 10 original: Kinderabenteuer, Entdeckung der Kräfte
- Ben 10: Alien Force: Jugend, Verantwortung, neue Aliens
- Ben 10: Ultimate Alien: politische Konsequenzen der Verwandlungen
Die Stärke von Ben Tennyson liegt in diesem seltenen Fortschritt in der westlichen Animation. Der Charakter wächst buchstäblich mit seinem Publikum, eine Schreibentscheidung, die die Langlebigkeit der Franchise erklärt.
Diese zehn Charaktere decken sehr unterschiedliche Register ab, vom dunklen Vigilanten bis zum kindlichen Helden, von der genialen Wissenschaftlerin bis zum animierten Trickster. Ihr gemeinsames Merkmal bleibt ein Schreiben, das stark genug ist, um mehrere Jahrzehnte von Adaptionen und Neuerfindungen zu überstehen.
