Os personagens de série que começam com a letra B formam um catálogo denso, que atravessa gêneros, épocas de exibição e formatos narrativos. Selecionamos dez figuras cujos escritos, arcos dramáticos ou impactos culturais justificam que se detenham além de uma simples menção alfabética.
1. Batman (Bruce Wayne) – DC Comics
Batman é o personagem de ficção em B mais adaptado da história da televisão. Da série camp de Adam West às versões animadas de Kevin Conroy, passando pelas adaptações live com Christian Bale e Robert Pattinson, cada iteração televisiva e cinematográfica redefine o vigilante de Gotham. Sua primeira aparição remonta a Detective Comics #27 em 1939, mas é a série animada dos anos 1990 que fixou o padrão narrativo para as adaptações adultas de quadrinhos.
O interesse por Bruce Wayne em série reside em sua dupla identidade explorada como motor dramático. Enquanto o cinema comprime essa tensão em duas horas, um formato seriado permite aprofundar a psicologia do bilionário traumatizado ao longo de várias temporadas. A série Gotham, centrada em seus anos de formação, levou esse princípio a fazer de Batman um personagem ausente de sua própria narrativa durante a maior parte da exibição.
Entre os personagens de série em b a descobrir, Batman continua sendo aquele cuja marca na cultura popular é a mais ampla, dos quadrinhos aos videogames, passando pelas séries animadas e live-action.
2. Bart Simpson (Os Simpsons)
Bart Simpson encarna o protótipo da criança perturbadora na ficção animada. Criado por Matt Groening, ele funciona tanto como um recurso cômico quanto como um espelho crítico da família americana média. Sua influência sobre as séries animadas para adultos é direta: sem Bart, o tom satírico de séries posteriores não teria encontrado o mesmo público.
O que distingue Bart de outros personagens infantis é sua estagnação voluntária. Ao contrário dos heróis de séries seriadas, ele não envelhece, não tira lições duradouras de suas desventuras. Essa escrita circular se tornou um modelo para a sitcom animada.
3. Benedict Bridgerton (A Crônica dos Bridgerton)
Benedict Bridgerton passou do status de personagem secundário para protagonista central com a quarta temporada da série Netflix. Durante muito tempo restrito ao papel do irmão artista e livre, agora ele desfruta de um arco romântico completo que renova o interesse pela saga familiar.
A série foi renovada para as temporadas 5 e 6, confirmando que o universo Bridgerton continuará a explorar seus personagens em B muito além do que os romances de Julia Quinn propunham. O caso de Benedict também ilustra a capacidade da Netflix de transformar um papel secundário em um produto de atração sazonal.
4. Bugs Bunny (Looney Tunes)
Bugs Bunny ultrapassa o âmbito do desenho animado para crianças. Sua retórica, sua calma diante da adversidade e sua capacidade de reverter qualquer situação a seu favor fazem dele um arquétipo narrativo reproduzido em dezenas de séries posteriores. Em termos de escrita, Bugs é um trickster no sentido mitológico do termo.
Seu percurso na série de televisão atravessou várias décadas sem perder relevância. Cada nova iteração (The Looney Tunes Show, Looney Tunes Cartoons) ajusta o tom sem trair o núcleo do personagem, o que é raro para uma franquia tão antiga.
5. Bulma (Dragon Ball)
Bulma é o primeiro personagem que o espectador encontra em Dragon Ball. Cientista, inventora, é ela quem inicia a trama ao buscar as esferas do dragão. Seu papel evolui de protagonista ativa a pilar estratégico do universo, esposa de Vegeta e mãe de Trunks.
No panorama do anime, Bulma representa um caso raro de personagem feminina cuja competência técnica supera a de muitos dos lutadores. Ela projeta máquinas do tempo, radares e naves espaciais, tornando-se um motor narrativo discreto, mas constante.
6. Bela (A Bela e a Fera – Disney)
Bela se destaca das princesas clássicas da Disney por seu apetite intelectual. Ela é a primeira personagem feminina da Disney cuja motivação principal não é o casamento nem o resgate, mas a curiosidade. Sua transposição para a série animada nos anos 1990 ampliou esse aspecto, multiplicando os episódios centrados na resolução de problemas.
O legado de Bela nas séries recentes se reflete na construção de personagens femininas leitoras, pesquisadoras ou criadoras, um arquétipo que se tornou padrão na animação contemporânea.
7. Bilbo Bolseiro (O Hobbit – Tolkien)
Bilbo Bolseiro é o hobbit que tornou a fantasia acessível ao grande público. Sua adaptação televisiva e cinematográfica baseia-se em um princípio simples: um personagem comum mergulhado em um mundo que o supera. Esse esquema foi reproduzido em dezenas de séries de fantasia desde então.
O Bilbo de Tolkien funciona porque ele rejeita o heroísmo convencional. Ele negocia, desvia, usa a astúcia. Essa abordagem narrativa influenciou diretamente a maneira como as séries contemporâneas constroem seus protagonistas relutantes.
8. Bowser (Super Mario)
Bowser é o grande antagonista da franquia Mario, mas suas aparições nas séries animadas e nos filmes recentes lhe conferiram uma profundidade cômica inesperada. O filme Super Mario Bros. transformou o rei Koopa em um personagem cativante, capaz de cantar suas desventuras amorosas.
Como um vilão recorrente, Bowser ilustra um princípio de escrita seriada:
- Um antagonista previsível em seus objetivos (sequestrar Peach, conquistar o reino) mas surpreendente em seus métodos
- Uma capacidade de gerar empatia apesar de seu status de vilão
- Uma plasticidade tonal que lhe permite transitar do registro ameaçador ao burlesco sem ruptura de coerência
9. Boruto Uzumaki (Boruto)
Boruto carrega o peso narrativo de ser o filho de Naruto, um dos personagens mais populares da história do anime. Seu arco repousa na rejeição do legado paterno, um recurso clássico, mas executado com uma progressão lenta que distingue a série de seu predecessor.
A série Boruto: Naruto Next Generations dividiu o público, mas o personagem em si ganha complexidade à medida que a trama se torna mais sombria. Ele passa de um filho prodígio arrogante a um adolescente confrontado com escolhas morais que Naruto nunca teve que enfrentar em sua idade.
10. Ben Tennyson (Ben 10)
Ben 10 baseia-se em um conceito claro: um garoto encontra um relógio extraterrestre que lhe permite se transformar em dez criaturas alienígenas. Essa premissa gerou várias séries, cada uma fazendo o personagem envelhecer e complexificando os desafios.
- Ben 10 original: aventura infantil, descoberta de poderes
- Ben 10: Alien Force: adolescência, responsabilidade, novos aliens
- Ben 10: Ultimate Alien: consequências políticas das transformações
A força de Ben Tennyson reside nessa progressão rara na animação ocidental. O personagem cresce literalmente com seu público, uma escolha de escrita que explica a longevidade da franquia.
Esses dez personagens cobrem registros muito diferentes, do vigilante sombrio ao herói infantil, da cientista genial ao trickster animado. O que eles têm em comum é uma escrita suficientemente sólida para sobreviver a várias décadas de adaptações e reinvenções.
