I personaggi di serie che iniziano con la lettera B formano un catalogo denso, che attraversa i generi, le epoche di trasmissione e i formati narrativi. Abbiamo selezionato dieci figure la cui scrittura, arco drammatico o impatto culturale giustificano di soffermarsi su di esse oltre a una semplice menzione alfabetica.
1. Batman (Bruce Wayne) – DC Comics
Batman è il personaggio di finzione con la B più adattato nella storia della televisione. Dal feuilleton camp di Adam West alle versioni animate di Kevin Conroy, fino alle declinazioni live con Christian Bale e Robert Pattinson, ogni iterazione televisiva e cinematografica ridefinisce il vigilante di Gotham. La sua prima apparizione risale a Detective Comics #27 nel 1939, ma è la serie animata degli anni ’90 che ha fissato lo standard narrativo per le adattamenti adulti dei fumetti.
L’interesse di Bruce Wayne in serie risiede nella sua doppia identità sfruttata come motore drammatico. Dove il cinema comprime questa tensione in due ore, un formato seriale permette di approfondire la psicologia del miliardario traumatizzato per diverse stagioni. La serie Gotham, incentrata sui suoi anni di formazione, ha portato questo principio fino a fare di Batman un personaggio assente dalla propria narrazione per la maggior parte della trasmissione.
Tra i personaggi di serie in b da scoprire, Batman rimane quello la cui impronta sulla cultura popolare è la più ampia, dal fumetto al videogioco passando per le serie animate e live-action.
2. Bart Simpson (I Simpson)
Bart Simpson incarna il prototipo del bambino disturbatore nella finzione animata. Creato da Matt Groening, funge sia da meccanismo comico che da specchio critico della famiglia americana media. La sua influenza sulle serie animate per adulti è diretta: senza Bart, il tono satirico di serie successive non avrebbe trovato lo stesso pubblico.
Ciò che distingue Bart dagli altri personaggi bambini è la sua stagnazione volontaria. A differenza degli eroi delle serie a episodi, non invecchia, non trae alcuna lezione duratura dalle sue disavventure. Questa scrittura circolare è diventata un modello per la sitcom animata.
3. Benedict Bridgerton (La Cronaca dei Bridgerton)
Benedict Bridgerton è passato dallo status di personaggio secondario a quello di protagonista centrale con la stagione 4 della serie Netflix. A lungo confinato nel ruolo del fratello artista e libero, ora beneficia di un arco romantico completo che rinnova l’interesse per la saga familiare.
La serie è stata rinnovata per le stagioni 5 e 6, confermando che l’universo Bridgerton continuerà a esplorare i suoi personaggi in B ben oltre ciò che i romanzi di Julia Quinn proponevano. Il caso di Benedict illustra anche la capacità di Netflix di trasformare un secondo ruolo in un prodotto d’appeal stagionale.
4. Bugs Bunny (Looney Tunes)
Bugs Bunny supera il contesto del cartone animato per bambini. La sua retorica, il suo calma di fronte all’avversità e la sua capacità di ribaltare ogni situazione a suo favore lo rendono un archetipo narrativo ripreso in decine di serie successive. In termini di scrittura, Bugs è un trickster nel senso mitologico del termine.
Il suo passaggio in serie televisiva ha attraversato diverse decadi senza perdere rilevanza. Ogni nuova iterazione (The Looney Tunes Show, Looney Tunes Cartoons) regola il tono senza tradire il nucleo del personaggio, il che è raro per una franchise così antica.
5. Bulma (Dragon Ball)
Bulma è il primo personaggio che lo spettatore incontra in Dragon Ball. Scienziata, inventrice, è lei a dare il via alla trama cercando le sfere del drago. Il suo ruolo evolve da protagonista attiva a pilastro strategico dell’universo, moglie di Vegeta e madre di Trunks.
Nel panorama dell’anime, Bulma rappresenta un caso raro di personaggio femminile la cui competenza tecnica supera quella della maggior parte dei combattenti. Progetta macchine del tempo, radar e astronavi, rendendola un motore narrativo discreto ma costante.
6. Belle (La Bella e la Bestia – Disney)
Belle si distingue dalle classiche principesse Disney per il suo appetito intellettuale. È il primo personaggio femminile Disney la cui motivazione principale non è né il matrimonio né il salvataggio, ma la curiosità. La sua trasposizione in serie animata negli anni ’90 ha ampliato questo aspetto moltiplicando gli episodi incentrati sulla risoluzione dei problemi.
L’eredità di Belle nelle serie recenti si ritrova nella costruzione di personaggi femminili lettori, ricercatori o creatori, un archetipo diventato standard nell’animazione contemporanea.
7. Bilbo Baggins (Lo Hobbit – Tolkien)
Bilbo Baggins è l’hobbit che ha reso la fantasy accessibile al grande pubblico. La sua adattamento televisivo e cinematografico si basa su un principio semplice: un personaggio ordinario immerso in un mondo che lo supera. Questo schema è stato riprodotto in decine di serie fantasy da allora.
Il Bilbo di Tolkien funziona perché rifiuta l’eroismo convenzionale. Negozia, schiva, usa l’astuzia. Questo approccio narrativo ha influenzato direttamente il modo in cui le serie contemporanee costruiscono i loro protagonisti riluttanti.
8. Bowser (Super Mario)
Bowser è il grande antagonista della franchise Mario, ma le sue apparizioni nelle serie animate e nei film recenti gli hanno conferito una profondità comica inaspettata. Il film Super Mario Bros. ha trasformato il re Koopa in un personaggio affettuoso, capace di cantare i suoi tormenti amorosi.
In quanto villain ricorrente, Bowser illustra un principio di scrittura seriale:
- Un antagonista prevedibile nei suoi obiettivi (rapire Peach, conquistare il regno) ma sorprendente nei suoi metodi
- Una capacità di generare empatia nonostante il suo status di cattivo
- Una plasticità tonale che gli consente di passare dal registro minaccioso a quello burlesco senza rottura di coerenza
9. Boruto Uzumaki (Boruto)
Boruto porta il peso narrativo di essere il figlio di Naruto, personaggio tra i più popolari della storia dell’anime. Il suo arco si basa sul rifiuto dell’eredità paterna, un meccanismo classico ma eseguito con una progressione lenta che distingue la serie dal suo predecessore.
La serie Boruto: Naruto Next Generations ha diviso il pubblico, ma il personaggio stesso guadagna complessità man mano che la trama si oscura. Passa da figlio prodigio arrogante a un adolescente confrontato a scelte morali che Naruto non ha mai dovuto affrontare alla sua età.
10. Ben Tennyson (Ben 10)
Ben 10 si basa su un concetto chiaro: un ragazzo trova un orologio extraterrestre che gli consente di trasformarsi in dieci creature aliene. Questa premessa ha generato diverse serie, ognuna delle quali fa invecchiare il personaggio e complessifica le sfide.
- Ben 10 originale: avventura infantile, scoperta dei poteri
- Ben 10: Alien Force: adolescenza, responsabilità, nuovi alieni
- Ben 10: Ultimate Alien: conseguenze politiche delle trasformazioni
La forza di Ben Tennyson risiede in questa progressione rara nell’animazione occidentale. Il personaggio cresce letteralmente con il suo pubblico, una scelta di scrittura che spiega la longevità della franchise.
Questi dieci personaggi coprono registri molto diversi, dal vigilante oscuro all’eroe infantile, dalla scienziata geniale al trickster animato. Il loro comune denominatore rimane una scrittura sufficientemente solida da sopravvivere a diverse decadi di adattamenti e reinvenzioni.
